中国人物画，作为中国传统绘画的重要组成部分之一，其发展历程可追溯至汉代之前的人物画像砖和帛画的出现；魏晋南北朝时期则逐渐形成了独立的艺术形式并开始注重表现人物的个性与情感特征；“以形写神”的提出标志着唐代是中国人像绘艺术的巅峰期，“吴带当风”、“曹衣出水”，这些术语至今仍被用来形容不同风格的人物画家及其作品的艺术特点和文化内涵。“五代两宋”、元明清等各个时期的艺术家们不断探索创新、丰富和发展了这一传统技艺的形式语言和技术手段同时也融入了对社会生活及文化观念的思考和理解使中国人象绘制在保持民族性的同时也不断地吸收外来文化的营养而焕发出新的生命力展现出独特的东方美学魅力

中国古代绘画，作为中华文明的重要组成部分和独特瑰宝之一，“写意”精神贯穿其中，在这片浩瀚的艺术海洋里，"中国传统人物（肖像）画"更是以其独特的风格和高超的技艺成为了一颗耀眼的明珠。" 在数千年的发展历程中,它不仅承载了中华民族对美的追求和对人的关注之情," 还蕴含着丰富的历史文化信息和社会价值观念。“本文将深入探讨这一古老而又充满活力的中国美术形式，”通过分析其特点、技法传承与创新以及题材选择及寓意表达等关键方面,“ 并在现代社会的影响力及其未来展望上展开讨论”，以期为读者呈现一幅全面且生动的画卷。”