国画山水云雾缭绕的绘制艺术，是一种以水墨为媒介、追求自然意境和气韵生动的绘画形式，其步骤如下：，1. 准备工具材料包括毛笔（大中小号）、宣纸或绢等；2-3种不同浓度的淡彩颜料如花青或者酞蓝用于表现远山与近景层次感以及增加画面色彩丰富度 ；最后是调色盘和水盂 ，在正式开始之前先进行构思构图并确定主题内容及布局结构 ，然后蘸取适量清水将纸张润湿使其更加吸收水分而不会出现干裂现象影响整体效果 .接着用大号刷子沾上较深颜色 （例如黑色） 在纸上画出大致轮廓线条作为基础框架支撑整个作品骨架部分 , 并注意留白区域来突出主体物象位置 ; 最后使用小号细长型勾线笔画出细节处比如树木 、石头纹理等等 ...

在浩瀚的中国传统绘画领域中,以自然景观为题材的山水画卷占据着举足轻重的地位，晨曦暮霭或雨后初晴时分的描绘尤为引人入胜，“山川相缪”与“烟霞缈渺”，这些景象不仅展现了自然的壮丽景色和细腻变化；更蕴含了深厚的哲学思想——如"天人合一"、"道法自燃"，它们深深影响着中国文人的精神世界及审美情趣。"《论如何绘就一幅充满诗意韵味的国画风山水之作 —— 以 “云端之上 ” 为题》将带您走进这一神秘而迷人的境界之中去体验那份只属于东方美学的独特魅力 。 接下来我们将从选纸墨色、构图布局到具体技法等方面详细介绍如何在宣纸上用毛笔画出那梦幻般的山谷间萦回盘旋的白色或者淡灰色调浓密厚实感 ，以及他们 与远近山峰相互映衬所形成的那份超凡脱俗之感 . 合适的工具材料是成功的一半：一般而言, 在创作此类作品时应选用吸水量适中且有一定厚度（约30克/平方米）生熟两用的半开尺寸 （54cm x78 cm ） 生绢作为载体. 对于颜料来说则需准备好花青蓝绿等冷色调为主并辅之以少量朱砂红黄暖系色彩来丰富画面层次; 同时选择优质纯度高的油烟松节油混合型黑褐色作底液使用可确保晕染效果更加明显持久性更强.. 其次便是构思阶段: 根据个人喜好和对大自然观察所得印象进行大胆想象与创新设计一个既符合古典美学原则又具有现代视觉冲击力的场景图式... 最后进入实际操作环节...... 二、“气”“势”：整体氛围营造 1.起手章: 先定下整个构图的基调即所谓‘立意’要高远处着眼全局把握住整片山脉走向及其走势的变化 ；同时注意留白处理让观者有足够空间感受这份宁静致远的意境之美 .. 2.《勾勒轮廓》： 使用细长锋狼毫勾线描画出主要峰顶谷地溪流道路等人造物象线条应流畅自如富有节奏感和生命力 ... 三）“渲染气氛”: a).先浅施一层清水湿润全篇再于局部区域点洒稀释过后的蓝色绿色颜料的模拟天空和水汽弥漫状态 ; b) 对前景树木采用湿破干方法快速铺陈几层不同深度的颜色表现生机勃勃之景 .... c )对于中间地带( 中距离 ), 则运用泼彩技术大块面涂抹使群山大体形态跃然而现 d ). 最后聚焦至最前方的细节处 ( 如飞瀑直泻小桥人家 等), 采用多遍叠加方式细致刻画增强真实性和立体感觉.... 四）、巧妙利用光影对比增加深度............... 五)、总结收尾工作 ..................... 通过以上步骤我们便可以完成一副令人心旷神怡而又回味无穷的作品啦！