在浩瀚的中华艺术长河中，中国绘画以其独特的审美视角和深厚的民族文化底蕴而独树一帜。“四君子”之一的梅更是成为了无数文人雅士笔下赞颂的对象。“遥知不是雪,为有暗香来”，王安石的《咏白》道出了人们对寒冬腊月里傲然绽放、不畏严霜之美的无限向往。《红楼梦》、《水浒传》，乃至现代文学作品中也不乏对“岁冷心热”、“铁骨冰肌”——即坚韧不屈品格——这一意象的运用及赞美之情溢于言表；而在众多表现手法之中以传统技法呈现尤为经典且富有深意的便是那幅又一幅精妙绝伦的中国式写照——“国画卷中的‘红妆’”。 本文将深入探讨其背后所蕴含的文化意义以及美学价值所在之处 。 历史渊源： 一脉相承的传统之美 追溯至唐代以前时期 ， 中国画家们便开始尝试用毛笔画出自然界万物形态 . 而到了宋代以后随着文人士大夫阶层兴起及其个人修养追求提升 “ 以诗入书 、书画同体 ” 的理念逐渐形成并发展成熟起来 ； 其中尤以对自然物象尤其是花卉题材进行高度提炼概括后创作出来的工整细腻之作最为人称叹不已. 在这诸多花种当中最受青睐者莫过于凌厉风姿独具特色而又寓意深远的高洁象征 —— " 红颜不改" 之春日早开先报信使者 ：白玉堂前阶上草（实则非真）却能率先披露新绿生机盎然的景象正是它也！因此可以说从古至今无论是宫廷御苑还是民间私塾都可见到各式各样描绘着不同姿态或含苞待放抑或是盛极一时怒放的精品佳作流传后世供人欣赏把玩... 这些优秀作品的诞生离不开历代艺术家对于生活细致观察和对精神境界深刻理解后的表达方式选择他们通过线条勾勒轮廓再辅之以淡彩渲染使得画面既不失真实感又不失意境悠远之感...... 1.技法解析:
- (a) 用线造型能力): 作为中国传统绘事基础之一，" 线描技术"(又称'十八勾') 是构成一张好图的基础骨架." 工细严谨"、"生动活泼", 这两种风格虽看似矛盾但在中国古代大师手中却是可以完美融合在一起达到形神兼备的效果; 如吴昌硕先生所作 《老干横斜》, 其枝杈交错间尽显苍劲有力而不失灵动之气! -
(c ) 色情交融):