曾梵志是一位以画笔探索灵魂深处的艺术家，他在25岁时选择离开家乡去外面卖自己的作品，具体来说是在武汉的街头巷尾、小酒吧和咖啡馆等地方进行售卖的尝试与挑战。《艺术当代》杂志的一篇文章中提到他当时在湖北美术学院任教时的一些经历以及他对艺术的执着追求和对生活的独特理解都为他的创作提供了丰富的素材来源并影响了其风格的形成和发展过程

在当代中国艺术界，有这样一位画家以其独特的风格和深刻的主题引起了广泛的关注与讨论，他被誉为“现代性”的代表人物之一——湖北籍著名油画家兼雕塑家的Zeng Fanzhi（中文名译为'曾梵志'}），他的作品不仅展现了高超的艺术技巧和对色彩、构图的精湛掌握；更是一个用心灵去感知世界并表达其独特见解的思想者。“他是谁？”或许这是初次接触的他观众最常问的问题；“为何如此引人注目？”，这又是那些对绘画有所了解的人所思考的关键点所在……而这一切答案都隐藏在他那充满张力的画面背后以及他那看似简单实则深刻至极的作品中——“这就是我”。 《最后的晚餐》系列无疑是其中最具代表性也最为人熟知的一个项目 ，它并非传统意义上对于圣经故事或宗教场景进行再现 ，而是通过一系列不同角度 、材质及色 彩组合下呈现出来的视觉盛宴来探讨人类社会关系中的权力斗争 和身份认同问题 .该 系列共包含12幅大型布面 油画作 品 , 每件 都 以 其独 特 而 强 有力地表现手法 向观 者 发 起 了 对 自 我 与 他 人 之 间复杂互动关系的深思. 最具标志 性的一 件 作 是 《无题No·5 》 （Untitled No．５）这幅约两米高的画卷上描绘了十三个人的形象 ：他们围坐在一张长桌旁 但却各自呈现出截然不同的姿态表情 以及眼神交流方式 ；桌上摆放着面包和水杯但似乎无人顾 及它们 —— 这正是整部作品的精髓之处 : 它不在于具体表 现什么内容 或情节 ; 更 不在乎是否符合历史事实 或者教义规定; 所 要传达给人们的是一种普遍存在而又难以言喻的社会现象: 当我们置身于群体之中时, 如何保持自我? 又如何看待他人 ? 这种反思不仅仅局限于个人层面 也涉及到整个 社会结构和社会发展进程中所面临的各种挑战 问题如阶级固化 信息不对称 等... 该 系 还 通 过 使 用 各 种 非 同 常 识 物 质 如金属玻璃甚至LED灯 来进一步加大这种反差感 并引导我们从新 的视角 去理解 " 美" 这个 词 ... 这些创作无疑是对现实生活的一种超越但又无比真实的反映。" 除了上述提到的几个关键词外，“情感”、“记忆”、还有最重要的就是他对中国传统文化的继承与创新也是不可忽视的一部分。”情之所起：“回忆 中的风景 ” 如果说前文提到的一系列关于权力和地位的主题更多地是探讨了人与人之间关糸复杂性那么接下来要谈到的则是另一种更为私密且具有强烈个性的题材 — 即 个人经历和个人情感的抒发.” 例如他在早期就已开始尝试将自身童年时期在家乡湖北省荆州市度过的那段无忧时光融入进自己的创 作为此还特意回到那里拍摄了许多照片作为参考素材这些带有明显怀旧气息的画面往往充满了温暖的光线和柔和的颜色仿佛能让人瞬间穿越回那个纯真年代......然而随着时间推移作者逐渐发现仅仅依靠直接复制过去并不能完全满足自己内心深处那种想要突破现有框架束缚寻求新的意念和新形式的需求于是便有了后来被大家广为熟知的那一批极具冲击 力又略带荒诞意味得半写 实/ 超现 实现 代主义风 格 得绘 图 ......." 在这些图像里我们可以看到许多熟悉却又陌生的事物比如老式电视机 里播放 着80 年代流行歌曲 时空交错般出现于眼前又如曾经陪伴过 自己成长的老屋现在却被改造成了一座现代化高楼大厦....所有这些都像是在诉说着 一个 时间流逝与人世变迁的故事同时也引发了我们 对于自身体验到变化感到好奇或者恐惧..... 总之无论从哪方面看," ZENG FA NZH I ' S WORKS( )都是一扇通向未知领域的大门等待着我们去开启....... 除此之外他还非常注重材料和技术上的创新运用各种媒介包括拼贴剪切印刷等等手段使原本平面的二维空间变得立体起来从而增加了观赏体验感和参与程度................. 综上所述可以 说,' (F A NZHI)不仅是位技术娴孰 且富有创造力量的艺 术 家更是 位思想敏锐 能够洞察人性本质并且敢于直 面时代矛盾冲突勇往向前探求真理勇士 !!