国画人物画的艺术魅力在于其独特的笔墨技巧和深厚的文化内涵，通过线条的勾勒、色彩的运用以及构图的巧妙，艺术家们能够生动地描绘出人物的形态与神韵；同时融入了中国传统文化的哲学思想及审美观念等元素如“气”、“意”等的表达方式也使得作品具有了更高的精神境界和文化价值。，在传承方面上，，中国历代画家对技艺的不断精进和创新使这一古老的艺术形式得以延续并发展至今日之繁荣景象：从唐代的周昉到宋元的梁楷再到近现代的徐悲鸿等人都在不同程度上推动了它的进步和发展为后人留下了宝贵的文化遗产和学习资源．

在浩瀚的中华文化艺术长河中，中国古典绘画以其独特的韵味和深远的意境而闻名于世，作为艺术的永恒主题之一，“人”被无数艺术家以不同的形式、风格加以表现。“写照传神”——这是对传统中国人像画的高度概括。《红楼梦》中的“两宴”，《西厢记·惊艳》，以及古代壁画如敦煌莫高窟的人物画像等都是这一领域的杰出代表；它们不仅展现了人物的形态美和精神风貌之独特性也体现了中华民族深厚的哲学思想和审美追求——即通过笔墨纸砚间流露出的情感来传达人与自然和谐共生的理念及人文精神内涵丰富且深远的人情之美感…… 因此本文将探讨如何从技法到思想层面去理解和欣赏这种具有深厚历史积淀和文化底蕴的艺术表现形式——“国画家眼中的‘活’起来”。"形似之外更求其真"在中国传统文化里对于 "象外之意"、"意蕴无穷 "，的理解尤为深刻 ，在进行 人像素描时 ， 不单要捕捉对象的外貌特征 、形体结构 等外在形象元素 ； 更需深入挖掘 其内在气质 和精神状态 以及所处时代背景 下 所蕴含的文化意义和社会价值 （ 如 ： 《韩熙载夜图 》 中 对主人公复杂心理活动细腻入微地刻画 ） 通过这些细节描绘使作品超越单纯的形式美感达到一种更高层次的精神共鸣。"（284字） 《论技法》：谈到技艺方面 , 中国式肖像是极富挑战性的领域 . 它要求创作者具备扎实的基本功 : 从线条勾勒出轮廓开始 ; 再运用皴擦点染等多种技巧塑造立体感和质感; 最后用淡彩或水色渲染氛围, 使画面生动鲜活在有限的空间内展现出无限想象空间. (周昉所作仕女图中那轻纱曼舞般衣纹处理) 同时还要注意留白手法使用得当可以增加视觉张力并引导观者思考。（367个字符）。《谈创新与发展》,随着社会发展进步人们审美的多元化趋势日益明显.,当代许多年轻艺人也尝试着把现代设计思维融入古老的传统之中创造出别具一格的新风尚(比如结合摄影技术).但无论如何变化都应保持对中国优秀文化遗产尊重之心和对民族特色坚守之情.（9句/每段共计字数控制在大约为四百五十至五百之间。）"以人为本",是贯穿整个中国传统美术史始终不变的主题."物我合一 ","天工开悟 ", 这些哲理不仅是指导我们绘制好一幅幅精彩绝伦的作品更是让我们从中领悟生活真理感悟人生智慧所在.. 作为新时代的青年学子们更应该继承并发扬这份宝贵财富让它在世界舞台上绽放更加璀璨夺目光采!(结尾部分可适当扩展)(150-约一千一百三十四个汉字)。