中国美术发展史是一部丰富多彩、源远流长的艺术篇章，其历史可以追溯到新石器时代的彩陶文化，从先秦时期的青铜器和漆画开始萌芽的绘画和雕塑技艺；汉唐时期则以壁画为主流的宫廷与民间艺术的繁荣为特点，“丝绸之路”上的中西交流也促进了佛教造像等新的创作形式的出现和发展壮大；“五代两宋”，文人画的兴起标志着中国传统水墨山水及花鸟写意的新高度。“元明清三代，”则是古典园林建筑以及戏曲舞台布景等的创新期，"四王"、“扬州八怪”、“海上三任”、吴昌硕等人成为这一阶段的代表人物之一。"近现代以来"，随着西方文化的引入和中国社会的变革, 20世纪初的中国美坛呈现出多元并存的局面,"徐悲鸿"、"齐白石的国粹派", "林风眠""刘海粟“西化派的探索与实践”,都为中国传统美学注入了新鲜血液和新思想.

在人类文明的长河中，“美”始终是推动社会进步和艺术发展的重要动力之一，作为世界文化遗产的重要组成部分和中国文化自信的重要体现者，中国古代绘画不仅见证了中华民族对美的追求与创新精神的发展历程；更承载着不同时期社会经济状况及思想观念变迁的信息载体功能。《史记》有云“画为六艺一也”，《周礼·考工记》：“凡执技以事上皆曰‘百工艺’”，这些都表明早在先秦时代我国已有了较为完备且系统化的造型技艺体系雏形形成并逐渐走向成熟完善之路途之中……因此探讨和研究这一领域内所蕴含的丰富内涵及其演变规律对于我们今天理解传统文化价值取向以及促进当代文化艺术创新具有极其重要而深远的意义！ 接下来我们将从几个关键阶段来深入剖析中国古画的起源、发展和变革： #1298字起文 #3047 字止于中间段落标题前（共约56个汉字）。     ## 一、“萌芽期”（春秋战国至两汉）——原始形态到初步成型阶 进入奴隶制向封建制度过渡期间即公元前十一世纪左右开始出现青铜器铭刻文字装饰性图案等早期形式艺术品标志着华夏民族审美意识觉醒初期状态产生.其中最具代表性当属河南安阳殷墟出土甲骨文中发现大量象征符号式样如日月星辰山川河流等内容虽简略却富有想象力反映了当时人们自然崇拜和社会生活场景记录下来成为后世研究古代社会发展水平尤其是宗教信仰方面宝贵资料来源 .此外还有楚国漆器和帛书遗存展示出高度发达手工业技术水平和独特美学风格特点 , 为后来汉代画像石 、砖墓葬壁画奠定了坚实基础 。 ## 二 “发展壮大 期”(魏晋南北朝 至 唐宋) —— 文人雅士与世俗风情 并重 随着政治格局变化与社会经济繁荣昌盛, 文化交流日益频繁使得文人阶层兴起并对传统技法进行革新改造; 同时由于佛教传入促进了寺庙建筑群落建设及相关题材创作活动开展起来 ; 以及科举取仕制度改革促使知识分子群体扩大化等因素共同作用下形成了独具特色而又丰富多彩的艺术表现形式: 如顾恺之所绘人物故事图卷描绘生动传神 ；阎立本绘制宫廷肖像刻画入微精妙绝伦等等都体现了那个年代艺术家们高超技巧和对人性深度挖掘能力以及对现实关注热情高涨态势下催生出来新风尚和新气象! 而到了唐代则更是达到了一个高峰 : 以李思训父子为代表金碧山水画风雄浑壮丽气势磅礴展现出唐代的盛世景象同时也开启了水墨写意方向之门 !宋代则是更加注重细节表现手法多样化并且出现了许多杰出画家比如苏轼王维等人倡导诗书画印结合理念推动了整个行业向前迈进了一大步!! 第三章 "转型变局" (元明清)"—'多元化趋势明显'" 明朝以后特别是清朝前期受西方殖民主义入侵影响导致国内局势动荡不安但同时带来了外来文化和科技手段冲击给本土原有模式带来挑战机遇并存局面之下产生了诸多新型流派例如扬州八怪海西法融合等现象层出不穷...这些新兴力量既保留了中国古典元素又融入异域风采呈现出一种别具匠心独运魅力......另外值得一提的是此时还涌现出一批杰出的女性创作者她们用自己敏锐观察力和细腻情感去捕捉生活中点滴美好瞬间并通过笔触传达给人温暖感动....这无疑为中国乃至全世界范围内妇女地位提升做出了巨大贡献!!! 第四章."近现代以来""—"中西合璧 '新时代风貌 '" 自鸦片战争后国家命运多舫之际众多仁 人志土纷纷投身救亡 图存的伟大事业当中他们将目光投向海外学习先进科学技术文化知识以期改变旧貌焕发新生机.....与此同时伴随着改革开放春风拂过大地再次迎来春天般生机勃勃气息.......在这个大背景下 中国美术 也迎来了崭新的 发展机会 ......."