中国书法，作为一门源远流长的艺术形式和独特的文化符号，其发展历程可追溯至先秦时期甲骨文、金文的萌芽阶段；汉魏六朝则逐渐形成隶书与楷书的规范体系并开始出现行草的雏形；“二王”父子（即东晋时期的“逸才”）的出现标志着唐代是中国古代最辉煌的书法时代之一，“欧颜柳赵”（欧阳询等）四大家更是将唐风推向了巅峰而宋代则是文人墨客们自由挥洒的时代以苏轼为代表的大批名家涌现出众多创新风格元代虽短暂但出现了如鲜于枢这样的杰出人物明代中后期随着社会变革和文化复兴的到来也迎来了新的创作高峰清代是传统笔法的总结期也是碑学兴起的重要时刻近现代以来在继承与创新之间不断探索和发展形成了多元化的新局面

在中国悠久的历史长河中，有一种独特的文化现象穿越时空的界限而历久弥新——那就是被誉为“国粹”的中国书法的演变与发展，从甲骨文的神秘古朴到篆、隶之雅致端庄；由行草书的流畅奔放至楷体的工整规范……每一滴浓淡相宜的黑点白描间都蕴含着中华民族深厚的哲学思想和文化精神。《兰亭序》的神韵、《颜勤礼碑》、《张迁表颂》、米芾《蜀素帖》，这些传世之作不仅是历代文人骚客情感抒发的载体和智慧结晶所在之地更是中华文明绵延不绝的重要见证者之一 。 本文将深入探讨这一门古老而又充满活力的传统艺术的起源 、发展与未来趋势 ，以期让更多人了解并爱上这门博大精深的学问 ！ 一 初识 ：源远流长的历史渊脉
追溯其源头, 中国书法的发展可以说是与文字的产生同步进行的活动 之 一 , 其最早可上溯 至 商代后期 出现于龟板 和兽骨骼上的 “卜辞 ”即所谓 "殷墟文" 或称作是现今所知最早的成熟汉字形态 ——商 代晚期金 文（青铜器铭刻）以及周朝时期逐渐形成的大籀体 （石鼓文体），随着时间推移和社会进步，“六艺”（诗经·风）、春秋战国时期的竹简木札书写等不同材质及风格各异的 书迹不断涌现出来为后世奠定了坚实基础。“秦始皇统一度量衡后推行小纂作为官方标准字体”，标志着我国历史上第一次大规模的文字规范化运动开始实施也使得这种以毛锥子蘸水在宣纸上挥洒自如的艺术形式更加趋于稳定且具有了更广泛的社会影响力。”汉魏晋南北北朝代期间又出现了章法严谨结构紧凑又不失灵动气息的小字和大气磅薄气势恢宏之大字的两种截然不同的审美倾向形成了‘二王’( 王羲之和七儿子)为代表的新兴派系”，唐代则迎来了鼎盛期不仅名家辈出如欧阳询柳公权等人作品流传千古而且科举制度下对官员选拔要求提高促使官场风气崇尚儒学经典同时带动了对古典文学尤其是诗词歌赋创作热情高涨从而间接推动了当时社会对于高超技艺水平追求包括但不限 于绘画雕塑音乐舞蹈当然也包括了我们今天要讨论的主角——— ‘翰林院式 ’或曰 '御用文书'之称谓唐太宗李治亲自设立弘福寺培养人才可见重视程度非同一般!宋代以后虽然政治格局变化频繁但是经济繁荣市民阶层兴起导致民间文化艺术空前活跃起来其中就包括了宋徽宗赵佶倡导成立画苑推动书画事业蓬勃开展并且还出现了一些像苏轼黄庭坚这样集诗人画家文学家等于一身的全才型人物他们不仅仅局限于技法层面而是更多地关注内心世界表达个人情怀因此说宋朝是中国古代文艺复兴一个重要阶段也不无道理.” 进入明清两季之后尽管封建帝制走向衰落但在江南地区却孕育出了不同于以往任何时代特点鲜明地域性很强地方特色浓郁甚至带有一定反叛色彩或者说叫做个性解放思潮影响之下产生了很多杰出艺术家比如董...