中国国画发展史是一部笔墨绘就的辉煌篇章，其历史可以追溯到数千年前，从先秦时期的原始绘画和汉代帛画的萌芽状态开始逐渐形成体系；魏晋南北朝时期出现了文人画家群体并形成了山水、花鸟等题材分类的发展趋势; 隋唐五代则是中国古代艺术发展的高峰期之一, 以李思训父子为代表的“金碧山川”风格以及以王维为代表的水晕柔化技法对后世影响深远；“吴门四家”、明代的徐渭与董玄宰等人则将水彩融入传统工笔画中开创了新的画风流派。“扬州八怪”、“海上三任”（包括虚谷）及近现代如齐白石等的艺术家们继续推动着中国传统艺术的创新与发展使它焕发新生机活力至今仍为人们所喜爱和研究探讨的对象之—

在中国悠久的历史长河中,绘画作为一种独特的艺术形式承载着深厚的文化底蕴和民族精神，中国古典称之为“丹青”，意指以色彩为媒介的艺术表达方式；而今则统称为"国粹"，彰显其作为国家文化艺术瑰宝的地位与价值。" 以形写神"、"气韵生动 " 的美学追求贯穿于整个历史进程之中，" 师法自然、寄情山水 "" 文人画风骨 ", 这些理念不仅塑造了中华民族特有的审美情趣, 也使中国的传统水彩——即我们常说的 “水上之舞”或曰 ”纸上芭蕾”——在世界艺术的舞台上独树一帜 。

一. 先唐时期: 发轫期（远古-隋朝） 原始社会末期的新石器时代晚期 ，我国已出现了一些简单的岩刻符号或者陶纹装饰图案等早期形态上的图像记录 ；进入夏商周三代 （约公元前21世纪—前476年），青铜器和玉器的雕刻技艺逐渐成熟并达到一定水平 ; 而春秋战国时期的帛书《人物龙凤图》以及楚墓出土的大量漆木器具所附精美壁画更是标志着独立意义上的卷轴式纯色线描作品的出现和发展雏型形成阶段。《列女传》、《洛 神赋 图 》 等名作虽非实物遗存但足以说明当时画家们已经能够运用高超技巧描绘复杂场景 、刻画细腻情感 了; 同时随着佛教东渐带来印度犍陀罗风格影响下产生出具有异域风情但又融合本土特色的人物故事题材如敦煌莫 高窟壁画画像便成为那个时 期重要代表之一部分内容被誉为中国最早宗教性主题创作且至今仍具极高研究价值和观赏意义所在之处！到了魏晋南北朝代之际(公元385年至90)，由于士族阶层兴起和社会风气开放使得文人雅集盛行起来，“隐逸”、“清谈”、玄学思想流行促使艺术家开始注重内心世界的抒发和个人情感的寄托从而推动了花鸟鱼虫小景小品文玩摆件之类小型化精致化的倾向也促进了工笔画技法进步尤其是顾恺之所倡导‘春蚕吐丝’般流畅自如线条应用更让后人叹服不已!唐代是继往开来承古启新关键时刻它既继承了两汉以来丰富多彩的生活内容和表现手法又吸收外来文明成果加以创新改造形成了自己鲜明特点 ：一是重视造型准确性和空间感二是强调用颜色晕染来增强画面立体效果三是注意整体构图布局和谐统一四是在题选择方面更加广泛包括山川风景风俗人情等等都成为了创作者关注对象五是以张萱 周防为代表宫廷派专业队伍崛起推动了中国历史上第一次大规模专业化生产活动开展同时也涌现出一批杰出人才比如阎立本 李思训 王维等人他们各自以其卓越成就奠定了坚实基础并为后来宋代院体繁荣局面打下了良好铺垫 ! ###### 二．宋元明清 : 发展鼎峰 ( 唐末 - 清 ) 宋朝是中国封建社会发展到顶点的标志也是中国传统书画走向巅峰的重要转折点期间出现了许多流芳百世的名家巨匠例如苏轼 米友仁 黄庭坚 杨无碍 赵孟頣 以及被誉为'南宋四大 家 '李成 关仝范宽郭熙 他们共同创造了属于这个时代的经典之作其中尤属北宋中期兴起的界划明净设 色典雅的山林幽居田园风光类 小品最为引人注目反映了市民阶层的审 美需求变化同时亦反映出知识分子群体对于现实政治不满情绪宣泄途径之一的体现然而好境不长金 元交替后蒙古统治者实行残酷政策导致汉族人民处于动荡不安状态之下不少有识 之土转投山林之间借由诗酒琴棋茶道等形式寻求心灵慰藉因此也就催生了大量反映此背景下人们心态面貌的作品诞生出来诸如郑板桥竹子王蒙云雾缭绕江南景色皆可视为此 […]