潘世勋，被誉为绘梦江南的现代水墨诗人，他以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴著称于中国画坛之上。《东方早报》曾评价他的作品“既有传统笔法的韵味与意境之美”，又融入了现代的审美视角和技术手段，“将古典美学的精髓在当代语境中重新诠释”。，在他的作品中，《春江花月夜》、《烟雨蒙胧图》、以及《小桥流水人家》，都展现了其对于自然景观、人文情感及历史文化的深刻理解和独特表达方式——通过细腻的水彩渲染和水润淋漓的效果来呈现中国传统山水画的诗意境界；同时运用西方绘画的光影处理技巧和中国书写的线条美感相结合的方式去描绘出一种超脱尘世的宁静氛围。“ 画家用自己手中的‘诗’为观众们打开了一扇通往心灵深处的窗子。”

在中国浩瀚的艺术星空中，有这样一位以笔为舟、砚作帆的水彩画家——他不仅在画布上捕捉了时代的变迁与文化的韵味相融共生的独特魅力；更是在每一滴色彩中倾注了对故土深深的眷恋和对艺术无尽的追求，这位艺术家便是被誉为“当代中国风景画的杰出代表”之一的著名国画画家的儿子，“岭南派绘画大师之子”——[Pān Shìxùn]，或称其为：“一个用色块和水晕交织出时代记忆与传统情怀并存的灵魂”。 一. 家学渊源中的启蒙之路 提及 Pán Shí xūn 的名字时不得不先谈及他所处的家庭背景，[他的父亲彭文会（应为‘彷’）是著名的水墨山水和花鸟大写意风格的大家] ，其作品深受传统文人画风的影响而又不失个人特色与创新精神，[这种家学的熏陶让年轻的 [姓名被误写的部分实际指代的是][panshi xun]]自幼便对传统文化产生了浓厚的兴趣]，他在父亲的指导下学习书法和中国古典诗词的鉴赏等基本功训练的同时也接触到了西方艺术的元素如印象派的技法以及现代设计的理念这为他日后的创作打下了坚实的基础也为他从传统的文化底蕴向现代的审美意识过渡提供了桥梁般的引导作用 。