张大千，中国现代著名画家、书法家和篆刻艺术家，他的艺术之旅始于早期作品时期（约1930年代至45岁前），这一时期的作品有其独特的风格与特点：，- 落款方式独特：“大风堂”是他在当时常用的印章之一；同时他也会在画作上题写“蜀人”、“巴山客子”，甚至有时会使用假名或化名为自己的创作署名字号以示与众不同及对传统艺术的挑战精神；“苍崖居士”“摩登戒体和尚”、 “金童玉女之父”（指自己为女儿的教养者）等都是他曾用过的别称——这些无不彰显出他对个人身份认同以及文化传承的思考与实践探索过程中心态的变化与发展轨迹 。

在浩瀚的艺术星空中,有一颗璀璨夺目的星辰——他就是中国近现代绘画巨匠、国画大师兼书法家张（爻）谷年，他的成就与影响超越了“天才”一词所能涵盖的范畴；更令人着迷的是其早年的创作历程和那些鲜为人知的初露锋芒。“童子学艺”：启蒙时期的色彩斑斓 从四川内江到重庆求精中学求学期间的小有名气家庭背景并未让年轻时的他对传统教育产生过多依赖性 ，相反 ，他自幼便对书画产生了浓厚兴趣并展现出非凡天赋 并在父亲的影响下开始接触中国传统水墨技法 ；同时受西方美术思潮熏陶而逐渐形成自己独特的审美观念. 这段时光里最珍贵的就是他在青少年时代所绘制的众多习作 ：这些以山水 、花鸟为主题的作品虽然稚嫩却已显露出不凡之姿 —— 对自然景物的细腻入微的观察力和表现力让人惊叹不已 ! 其中一幅名为《竹林七贤图》 的立轴尤为引人注目：画面上翠绿挺拔修长如剑般直指云霄间那几竿劲风摇曳下的青葱碧叶仿佛能嗅出清新之气扑面而来; 而人物形象则通过淡雅笔触勾勒得栩娓生动, 神态各异却又和谐共融在一方天地之中……这不仅是技术上的成熟更是心灵深处对于美追求的一种体现! 《东方巴黎》：上海岁月中的中西合璧 (约至34岁时) 随着年龄增长和社会环境变化进入青年期后的大师选择前往当时被誉为 “东方的巴黎”—— 上海继续深造和发展自己的事业生涯在这里他与许多著名画家交往甚密也见识到了更多元化且先进的文化艺术形式从而进一步拓宽了他的视野开阔思路......这段时间是他风格成型的关键阶段之一: 一方面继承了中国古典美学精髓另一方面又吸收融合西欧油画技巧尤其是印象派光影处理手法使得原本就具备深厚国学底蕴的他更加游刃有余地将东西两种不同文化元素巧妙结合在一起创造出一种别具特色的新画风！《秋海棠 》这幅佳作既保留 了 中国工笔画精致典雅的特点又在构图布局 光色运用 上借鉴 西式油画画法使整件艺术品呈现出 一种前所未有的视觉冲击 力 和情感张力 ... "仿古"之路："石涛情结 ” 与个人风格的萌芽(大约为三四十年代 ) 如果说在上海的日子是 大 师初步尝试 中外交汇的话那么接下来几年则是 其深入挖掘传统文化内涵 并逐步确立 个人特色 之关键 期 ....... 受明末清初学者 石溪和尚 及清代四僧之一的原济法师即所谓八大山人”、弘仁等前辈大家 影响颇深的他不惜花费大量时间临摹古人名迹甚至达到废寝忘食的地步..... 通过这种近乎苛刻的学习方式不仅让他掌握了丰富多样的技法和理论还激发起内心强烈的创新欲望.......其中尤以对明代高士徐渭 以及 清代遗民朱耷 等 人 作 品 最 为痴狂模仿 ...... 但同他也始终保持清醒头脑不断反思总结最终走出一条属于自己的道路来..."独树帜": 自成一家之大业五六十 年代经过数十年潜心钻研与实践终于在上世纪五十 至六七十 年 代迎来属于 自己巅峰时刻.........已 不再满足 于单纯复制或简单嫁接而是 以 更 加宏大的视角去审视整个中华文明史乃至人类历史进程中所积累下来宝贵财富并将其融入自身创 作为基础进而进行创造性转化与创新发展工作 ................ 如其所言：“我虽不才但愿尽毕生之力为中国民族争一口气！”正是 这种豪迈情怀支撑着他走过了漫长而又光辉灿烂的道路成为一代宗师大 业终 成矣 !!!回顾完这段旅程我们不难发现无论是孩提时的好奇摸索还是后来旅居海外的刻苦学习亦或是晚年归 国后的激情挥洒都离不开一个核心——“热爱”！这份深沉炽热的爱意驱使他跨越重重障碍攀登高峰创造了一个又一个奇迹同时也为我们留下了无数值得珍视的精神遗产和文化瑰宝让我们得以窥见那个伟大灵魂背后那份永恒不变的对美的执着追 求和对国家命运深深关切之情