康定斯基的即兴28号，是抽象艺术中的经典之作，它以自由、无拘束的形式展现了艺术家对色彩和线条的无尽探索与表达。《瓦西里·卡姆金论》中提到：“在《水彩画：第107-354页》（也称为‘蓝色’）这幅作品中……他（指画家本人），通过使用纯色块来表现一种情感上的紧张感。”而“蓝色的”正是这种情感的象征——神秘且充满力量。“自由的灵魂”，正如其名所暗示的一样，“不受任何形式的束缚”。，在这幅作品上可以看到各种形状的颜色斑斓地交织在一起；它们相互碰撞并融合成新的形态或消失不见于无形之中—这正体现了作者对于创作过程中偶然性和不可预测性的追求以及他对自然流动状态的尊重和理解——“让形式本身说话”——这是现代主义美学思想的核心之一也是该作品所要传达给观众的信息所在之处！

在20世纪初的艺术界，瓦西里·卡洛维奇（Wassily Kandinsky）以其独特的创作风格和理论贡献成为了现代艺术的标志性人物，他不仅是一位画家、雕塑家与美术教育家——更被尊称为“抽象表现主义”之父或"热情的色彩学家"，通过其著作《论点彩画》、《关于形式问题》以及大量充满激情且富有象征意义的绘画实践，"即兴起 "成为了他表达内心世界的重要方式之一。" 我们将深入探讨这位大师如何在其作品中运用'即时灵感', 以及这种创意思维对后世的影响力。“内在需要”：从具象到无形的转变之路. 19世纪的欧洲正经历着由浪漫主义的情感宣泄向理性至上的过渡期，“印象派”、“后印相时期”，以及后来的立体主義都试图用新的视角和技术来捕捉现实世界的本质." 对于年轻的Kandinsky而言,'新事物总是令人兴奋不已'.他在一次旅行途中目睹了自然景观的变化莫测时萌生了直接使用颜色传达情感的冲动.'我感到一种强烈的愿望去创造一个全新的视觉语言……它必须超越模仿自然的传统观念.'" (引自: 《我的生活 我的艺术》, W . Kandinsky)于是乎 , 他开始尝试摆脱传统的透视法则 、轮廓线束缚并逐渐发展出自己独特的形式 —— '非对象化'(non-objectivity)。 这种形式的诞生标志着他对纯粹美学的追求和对精神自由的渴望达到了顶峰。《白上黑》(Black on White)、<黄红蓝]>(Yellow Red Blue)>, 等早期作品便已显露出这一趋势 : 大胆而纯真的色块间相互碰撞又和谐共存 ，仿佛是心灵深处最直接的呼喊 。 二、“情绪旋律”: “无形音乐 ” 的启示 受到俄罗斯东方的神秘哲学思想影响(如斯多葛学派)，也可能是受当时盛行的‘未来主义者’运动启发,“声音—形状”“时间空间感”,这些概念深深影响了他的美学观.“在我看来，”他说过：“线条就像音符一样流动；它们有节奏地组合在一起形成了一种看不见的音乐。” （同前文引用）“这使我意识到自己的任务就是为眼睛演奏一首各种颜色的乐章”。 在他的代表作 &#643578;&#x;构成_{&#;&; 中我们不难发现这样的理念得到了淋漓尽致的体现 ：画面中没有明确的主题或者物体形象 ；取而是不同大小形态的颜色斑点和粗犷笔触交织成一幅动态的画面如同交响曲般充满了生命力。}