梵高和毕加索是两位跨越时代的艺术巨匠，他们的作品在造型与色彩上有着显著的差异。，首先从绘画风格来看： 1. “后印象派”的代表人物——文森特·威廉姆-凡• 高（Vincent Willem van Gogh）的作品以强烈的情感表达、大胆而富有表现力的笔触为特点；他的画作常常使用鲜艳的颜色来传达内心的激情和对自然的热爱。《星夜》等代表作中展现出的旋转扭曲的形象以及明亮的黄色调都体现了这一特征2 . 而巴勃罗 ·鲁伊斯 - 比拉尔多斯 （Pablo Ruiz Picasso），即我们熟知的 “立体主义之父”，则通过几何化的形式将自然物体分解并重新组合成新的视觉形象；《亚维农少女》、《吉他手》（Guitarist）、《哭泣的女人》(Weeping Woman) 等作品中都可以看到这种独特的处理方式3 从颜色运用上来看 ：4 在颜色的选择和使用方面 ，5 文 •高的用色通常较为鲜明且充满活力 ；6 巴博利奥 的色调相对柔和 、7 且更注重光影效果 ，8 通过对比可以看出这两位艺术家虽然同属现代艺术的先驱者行列但各自却走上了截然不同的道路9 这不仅体现在他们对于现实世界的观察方式和理解深度上的不同也表现在他们对于创作过程中所追求的艺术理念及个人情感的独特诠释之上

在艺术的长河中,有两位大师以其独特的造型和大胆的用色方式深刻地影响了后世——文森特·威廉姆∙凡•高一世（Vincent Willem van Gogh）和他的西班牙裔同胞巴勃罗・鲁伊斯.皮卡萨奥 （Pablo Ruiz Picasso），即人们熟知的“大画家”或简称为"Picassio"，尽管他们生活在不同的时代、地域和文化背景下成长起来；但他们的作品却共同揭示了人类情感深处最原始而强烈的共鸣。 本文将通过对比分析这两位巨匠的作品及其对现代视觉艺术的启示来探讨他们在造形及颜色运用上的独特之处以及它们如何塑造了我们今天所见的当代美学观念。《从星夜到亚维农少女：论范戈与高更作品中形态颜色的创新》一文旨在深入挖掘二人在创作中的共通点与创新性思维模式对于后世的深远影响力。。