靳尚谊，中国著名画家和艺术教育家，他的油画作品以其独特的笔触、细腻的色彩以及深刻的人文情怀而著称于世。《画室》系列是其中最具代表性的作之一，《塔吉克新娘》、《徯妇》、等则展现了他在人物肖像上的精湛技艺与对生活细节的观察力之深切关注；在《黄河颂》《鲁迅故居旧景新貌——上海内山书店》，他以宏大的历史视角描绘了中国的社会变迁和文化传承；《冬日阳光下的老人》（又名“老墙”）则是他对自然景观及人类情感的一种独特诠释方式。“从传统到现代”是他创作的核心思想，“人文关怀”、“现实主义精神”，以及对绘画语言本身的探索构成了其作品的灵魂所在。”

在当代中国美术的广阔天地中，有这样一位艺术家以其独特的视角、深远的思考和精湛的技术脱颖而出，他不仅是著名油画家兼教育家[1]，其名字更成为了对“写实”精神深刻理解和实践的重要符号，[2][3]本文将通过对几幅经典作品的解析来探讨他是如何通过画布传达出超越视觉层面的情感力量和文化价值取向以及他对中国传统绘画精神的现代性转化与创新尝试 [4]。 一、“形神并重”——《徯我后》中的古典美学追求 谈起他的作品时不得不提的就是那副广为人知的代表作——《畿辅先哲像四十八家》（又名 《溥儒画像》）之一帧 ，即后来被单独命名为 “肖像素描 ” 的这一杰作 ，在这部作品中 , 他以细腻入微的观察力和精准到位的技法刻画了主人公凝视远方 、若有所思的神态 ；衣纹褶皱的处理既体现了人物的身份特征又透露出内心的波澜起伏；背景简洁而富有象征意味地衬托着主体形象, 使整个画面充满了静谧而又庄重的氛围 . 这正是他所倡导和实践之——“‘传 神论’”, 即强调对象内在气质和精神面貌的表现而非单纯外在形态复制或模仿. 在此基础上发展而来的 ‘ 以线造型 ’ 之法也得到了充分体现 : 利用线条勾勒轮廓并以明暗对比加强体积感从而使得每一根发丝都仿佛有了生命般跃然纸上. 这种技艺背后是对传统国粹精髓深入骨髓的理解和对西方技术精妙运用的融合创新. 二、" 光影魔术师 "— — 对光色运用独树 一帜 除了对于形体结构把握之外,他还擅长利用光线营造不同寻常的氛围效果。《黄河畔》( 或称作 ) 中就很好地展示了这一点: 通过巧妙安排自然光源投射角度 和强度变化 以及色彩冷暖调子之间相互映照关系 来增强场景空间感和时间纵深处所蕴含的情感张力; 同时又不失为一次关于人与环境和谐共处哲学观念的表达 ; 此种处理方式无疑是他长期游走于东西方文化边缘地带所得出的独特感悟与实践成果.

三." 文化寻踪 ": 从古至今对话.</br/>如果说前两者更多是技巧层面上的展示 那么他在创作过程中始终贯穿的一条主线则 是 对于 中国传统文化精神和价 注① [↩]