西方艺术本体，作为从哲学视角出发探索艺术的本质与价值的领域之一，它不仅关注作品的形式、技巧和风格等表面特征；更深入地探讨了艺术家在创作过程中的心理状态以及观众对作品的感知和理解方式等因素的相互作用关系及其影响下的价值取向问题。“137”这一数字在这里象征着一种特定的研究方法或理论框架——即通过“三个维度”（形式-内容/表现手法）、 “七个层面”(物质性, 功能性 , 社会历史背景 ，文化传统 、审美体验 ) 的综合分析来揭示艺术品背后的深层含义及其社会和文化意义 ，这种方法的运用使得我们能够更加全面而深刻地理解不同时期 和流派下所产生出来的优秀作品中蕴含了哪些独特且不可替代的价值观念和精神追求 ；同时也为当代乃至未来如何进行创新性地表达提供了有益启示：即在尊重并继承前人成果基础上不断拓展新思路和新技法以适应时代发展需求 并推动人类文明进步进程 中发挥积极作用 .

在人类文明的长河中，对“美”的追求和表达始终是推动文化艺术发展的重要动力，作为这一过程的重要产物——西方的绘画、雕塑等视觉艺术品不仅记录了历史的变迁和文化的发展轨迹；更深刻地反映了人们对世界认知的不断深化和对美的永恒追寻。“本体”（Ontology）一词源自希腊语中的on（存在），意指事物的内在性质或其存在的根本方式[1]，当我们探讨西方艺术的本体时,实际上是在深入思考一系列的文化哲学与美学问题 [2] ，这不仅仅关乎作品表面所展现的风格与技术;更重要的是它涉及到创作者如何通过作平品去反映现实生活并传达出深层次的思想情感以及观众是如何解读这些信息从而获得审美体验及精神共鸣，[3][4]. 本文将从多个维度出发并结合历史背景分析来阐述何为"真正意义上 "地理解了'西部方术之本休'. 具体如下： 一. 从古希腊罗马到文艺复兴:理性主义影响下的演变 (a) 理 性 主義 起 源 及 其 特 点 ：理性主宰(Rationalism ) 发端 自古希臘 时 期 并 经 由 罗 马帝 国 而 进入 中 世纪 再 至 文藝复興时期得到进一步发展 . 它强调以逻辑推理而非感官经验为基础认识事物 ,认为知识来源于人内心固有的天赋能力 （如数学思维 ）并通过系统化整理得以形成完整的知识体系.[5].[6]] 这种思维方式直接影响了当时艺术家们对于创作方法和表现内容的选择上更加注重形式上的严谨性和结构合理性.(b):古典美术风格盛行 :受此思潮 影响下产生了一系列 以模仿自然 为核心特征的作品 如米开朗基罗《大卫》雕像 等 ; 这些 作 品不单展示了对人体解剖结构和比例关系精准把握 也体现出了 对 人 类自身力量美感的高度赞扬二. 巴洛克至洛可可时代:感性浪漫取代传统规范
(c)：巴络克风潮兴起标志着欧洲进入了一个新阶段 —— 即个人情愫被赋予更高地位且成为创造灵感来源之一."自由"、"激情""非对称构图",色彩斑爛等特点开始出现在众多画家笔触间,"夜巡"(Vermeer)"向日葵”(梵高).三..浪現派运动以来现代转型期:(d)现 代 转 型 开启 新纪元":随着科学革命带来技术进步和社会变革加速进行着文化领域内也发生深刻变化。"印象主义者","后印者象家 ","野兽派对 ",抽象表達式...等等流派出世打破传統框架束缚将注意力转向感觉本身及其瞬间即逝特性上来四.."形而上 ":战後德国哲学家海德格尔提出 ' 物之思 ',试图超越现象界直面物 之 本真状态五..."存有论转进 ':当代美国批评理论学家丹托 所提‘ 后画廊’概念则尝试重新定义我们看待视产品的方式六...."跨学科融合创新模式出现':当下全球范围内跨界合作项目增多使得原本界限分明各门类之间相互渗透交融共同推进整体水平提升七....结 论 ....综上所述可看出自始至今每段历程都伴随着特定社会环境背景下人们价值观转变以及对美好事理解不同导致相应技法革新......但无论何时何种形态均离不开一个核心理念—那便是透过具形象传递某种普遍真理或者说是普适价 值观.....或许这就是所谓 ‘东西部位共通之处吧! ’ 文章最后总结道：“无论是古代还是近现代的任何一种表现形式背后都有一套属于自己独特的美感标准或者说叫做世界观支撑起来。”因此当谈论起关于『东 部 位』话题时候其实已经 在讨论整个全人类的智慧结晶！