山水画五大技法包括：，1. 勾线法，即用线条勾勒出山水的轮廓和形态；2、皴擦点染技巧的融合运用来表现山的纹理与质感，3、“墨分五色”的运用——浓淡干湿焦等不同层次的黑色调来表达不同的光影效果及氛围感4.“留白”，在画面中留下空白区域以增强空间感和层次5.”破笔“或称泼洒式手法将水彩直接倾倒于纸上形成自然流动的效果并加以修饰完成作品

中国山水画的魅力，不仅在于其描绘的壮丽景色和深邃意境中蕴含的文化底蕴与哲学思想，更在于是如何通过独特的绘画技巧——皴、擦（cā）、点染以及留白等五种基本手法来表现大自然的千变万化及画家内心的情感世界。“五技”虽简而意远，“以形写神”，将天地之灵气凝聚于方寸之间。《论道》有云：“一峰则太华万千俱矣；一笔如江河满目皆然。”本文旨在探讨这“四大加一小”（即传统上所说的三大法外加上现代常提及的一小类）的具体运用及其背后的美学价值和文化意义： 【第一大技艺】勾线勾勒出轮廓之美 　　　 　　“无规矩不成方圆”，在中国古代的山水中尤其重视线条的运用——“钩勒”、“描摹”。“行到江南逢故人,青山绿水平生情”,这是对这一技术的生动描述:用毛笔画出的细长曲线或直线作为基础框架构建起整个画面结构;它既是对物象形态的基本再现也是艺术家内心情感的初步流露.黄公望巧妙地利用了不同粗细分明的线性变化去表达山峰起伏跌宕之势和水波潺动之感使观者仿佛置身其中感受那份宁静致远的氛围。　 　　　　 第二项绝活儿】：披麻兼金碧辉煌 “批苜”(pī má)是宋代范宽所创的一种特殊方法用来模拟岩石表面因风雨侵蚀而产生的效果类似于我们今天说的‘纹理’但更加细腻入微.“劈斧石纹”“卷曲松皮”——这些看似随意却极富节奏感的图案背后隐藏着大自然亿万年来的沧桑变迁和对时间流逝的思考.《早春呈张十八员外人》(王维作),便是在此基础上加以色彩渲染使得整幅作品既有苍茫古朴之气又不失生机勃勃之意境颇具震撼力！ 　　 第三种艺术手段：【泼彩挥洒自如】【第四个秘籍-积雪成景】，共同构成视觉盛宴 不同于西方油画那种直接涂抹式创作方式中国传统国粹讲究的是一种循序渐进层层叠加的过程."飞瀑直下三千尺疑银河落九天"李白诗中所形容的那般气势磅薄而又灵动的瀑布正是借助这种技术得以呈现出来--先是以淡色打底再逐渐加深直至达到预期效果形成层次分明且富有动态美感的水体形象;"银装素裹分不清天边何处寻"--则是通过对白色颜料的巧妙使用营造出一片洁白的冬日景象给人带来纯净高雅的感受......这两种技术在处理大面积背景时尤为重要它们让原本静止的画面变得鲜活动态起来赋予了中国古典园林建筑学里所谓'借势造园''移步换影'''空间错觉的艺术特性! 第五门功夫—[空白]无声胜有声 如果说前四者在形式上是显性存在那么最后这门叫做『空』或者叫 『虚实相间/计黑当自(jì hēi dāng yǐ ) " 的法则就属于隐性层面上的智慧体现 . 它并非完全意义上的没有内容而是指留给观众想象余地的那部分区域 , 是作者对于宇宙万物运行规律深刻理解后给予观赏者的启示 ."此处无人似有人"(出自苏轼<题西林壁>)" -- 这便是最高境界 ! 在一幅优秀作品中往往能发现几处精心布置好的「不著一字」之处让人心领 神会之余又产生无限遐想 ...... 每 一种 手法的应用都承载 着 其独 特的美 学 理 论 体 系 下 对于 人 格修养 以及 道 家 天 地 万 物 相 通 性认识 上 面独特见解 ; 也正 因 如 此才 使 得 每 件 作 品 能 成 就为 经久耐看 且历久而弥新之作 !!!