中国书法之美，在于其笔墨间的千年风华，它不仅是文字的书写艺术形式之一种、一种独特的视觉语言和情感表达方式；更是一种文化传承与精神追求的表现载体和文化符号。“书为心画”，通过点线交织间所呈现出的形态美感和意境深远的美感体验让人感受到中华文化的博大精深和精神内涵之丰富多样；“运筹帷幄”般的布局结构、“一气呵成”、“力透纸背”、刚柔并济等技法展现出独特的形式美感和技术魅力，“以形写神”“意在言外”；同时蕴含着对自然万物的感悟和对人生哲理的思考以及个人修养境界的表达等等方面都体现了中国传统美学思想中“天人合一”，“道法自燃”。

中国文化博大精深，其中最为独特且历史悠久的艺术形式之一便是书法的魅力，它不仅是一种文字的书写方式,更是一门集文学、哲学和美学的综合体艺术。“书画同源”之说便是对其高度概括与赞美之词；在宣纸或绢帛上挥洒自如地勾勒出千姿百态的字形背后所蕴含的是中华民族对美的追求和对自然法则的理解及感悟。《兰亭序》、《颜真卿祭侄文稿》等传世佳作更是让无数人倾倒于那行云流水般的线条之中……本文将从不同角度探讨并解析这一古老而又常新的美学现象——“中国式审美”。 一、“骨法用遒”——结构布局中的力度美感 “字如其人也”，这句话道出了中国人对于个人品性通过字形得以体现的认识观念 。 在中国传统思想里，“力透纸张”、“入木三分 ”不仅是形容毛笔画迹深入程度的夸张说法 ，也暗含了作者内心情感 和精神气质 通过运腕 、提按 等技巧 外化 于纸上形成的一种视觉冲击力和感染 力 . 这种力量感体现在两个方面 ：一是整体章 法 上 “计白当黑”、虚实相生 ；二是局部细节 中每一根线 条 所展现出来 对空间 与时间把握能力. 例如王羲之所创《黄庭经》，全篇虽为小楷却能感受到一种超脱世俗之气 , 其间既有严谨工整 之规 正又有灵动飘逸之感 ; 而怀素草 书 《自叙帖 》则 以狂放不羁著称 : 一气呵成之间尽显豪迈之情 ! 这些作品都以各自独到之处展示了汉字构造中所蕴藏着无尽生命力以及艺术家们精湛技艺下流淌而出得磅礴气势! 二、"意存言外" ——意境营造下的心灵共鸣 如果说 " 字如 人 也"，那么每一个字符就如同一个个独立又相互关联的小宇宙般存在着自己丰富内涵！它们不仅仅是符号或者工具而已; 更像是一个个故事 或者情绪 的载体!" 心画心声总失真是 ", 这句诗正揭示 了这种关系: 作者将自身喜怒哀乐投射 到作品中来使得观者能够跨越时空限制与之产生强烈共情体验." 此中有足音歇绝人之耳目哉?"" (刘熙载) 当我们面对一幅优秀之作时往往会被那种超越语言描述之外却又直击灵魂深处的美景深深打动... 比如米芾 行书中那份潇洒自在仿佛让人置身山水田园 之间感受大自然宁静美好...... 三、「黑白世界」—色彩运用上的简约至极 在中国传统绘画理论 里 有句话叫「五色令人盲」，意思是说过于复杂鲜艳的颜色反而会失去原本纯朴本真的感觉 ... 同理可证之于 国学经典 —-【道德 经】所言：“少 则 多矣”！这同样适用于对中国水 性颜料（即所谓『丹青』）使用方法之上 .... 水磨细研后淡雅清新无任何杂质干扰.... 因此我们看到很多古代名家大师 们创作 时多采用浓重而不腻厚 实又不浮夸风格..... 如宋代苏轼所作 【赤壁赋卷】，全文仅凭黑色调子便能描绘 出江面波光粼鳞山川秀丽景象给人带来无限遐想空 间....... 四 「留 白 为 何 物？-- -- 无处不在的空间哲 学 除了上述几点以外，"空白"(或者说叫做'布局')也是构成一件好艺术品不可或缺元素..."无声胜有声"、"此时无言最深情"...这些话无不说明了一个道理:"恰当地利用‘’留下 ‘ ’可以赋予整个画面更多想象余 地从而增加观赏价值".比如明代徐渭泼湿写竹叶之时故意保留部分未干区域使之呈现出斑驳陆离效果既增添生动气息 又使读者从中体会到他当时写作心境.......... 五 综上所述我们可以看出作为一门综合性强 且具有深厚历史文化底蕴的艺术门类---我国古典美术代表之一的` `浅谈了中国 式审 美'' 即指通过对事物本质认识基础上进行创造性表达 并达到人与物和谐统一境界从而达到更高层次的精神享受过程 .. 它不仅仅局限于技法层面 还涉及到人格修养 文化素养等多方面因素共同作用结果因此才有了今天我们所看到那些流传千古 不朽名 作 !!